Poster original de la película

Ya teníamos conocimiento de lo que era plasmar en la gran pantalla la vida del grupo musical post-punk nacido en Manchester “Joy division” con la trepidante, emocionante y alocada película “24 hour party people” (Michael Winterbottom,2003),que comprendía desde la decadencia del Punk hasta la muerte del Acid y el nacimiento de la música Disco en Manchester.

Pero “Control” es sin duda una visión mucho mas íntima, desgarradora y cruda de Joy Division y en concreto de su líder Ian Curtis a quien encarna magistralmente el debutante Sam Riley.No solo se parece increíblemente al artista real sino que además tiene un aire tanto en el comportamiento como en el aspecto o el carácter. Quién haya visto alguna vez las pocas grabaciones o conciertos que existen de Joy Division se dará cuenta enseguida de cómo Sam Riley transmite un tipo de energía muy similar.
Basada en la biografía de su viuda Deborah Curtis “Touching from a distance”,(libro por cierto muy recomendable para saber un poco mas del mítico cantante en su faceta mas íntima y personal),”Control” es sin duda una película excelente tanto para los seguidores del grupo como para los que se acercan por primera vez a la figura de Ian Curtis.

Lo único que se le puede criticar es quizá que para quien no conozca nada del conjunto y de la vida del cantante hay muchas cosas que se dan por sabidas o se pasan por alto. Pero esto es lógico ya que de no ser así el metraje de la película sería excesivo.

Control es el primer trabajo como director del genial fotógrafo Antón Corbijn,rodada totalmente en blanco y negro plasma de forma magistral la atmósfera de Manchester desde 1973 en que Ian era un adolescente excentrico hasta la noche antes del tour americano,1980, que por razones obvias nunca se llegó a realizar).
Que podemos añadir de Ian que no sepamos ya; sus miedos, su mirada perdida como ausente, sus sacudidas maníacas en el escenario…, todo esto se deja entrever de forma rápida en el film, incluido uno de los ataques epilépticos que sufrió en pleno concierto, pero nunca nadie sabía cuando la actuación se convertía en realidad o cuando la realidad se convertía en actuación.

La película no defrauda y capta perfectamente el espíritu denso y torturado de la banda mostrando a un Ian Curtis algo desmitificado. Recomendable para los amantes de la música y el cine,e imprescindible para los seguidores del grupo.

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Con este film, Nicholas Ray da el pistoletazo de salida a un nuevo género cinematográfico, el conocido como el cine de “malotes” o de “outsiders”… que acabaría teniendo como hijos piezas tan dispares pero a la vez hermanas como “rebeldes” o “grease”. Aparte de este aspecto, el de la novedad y la frescura, “Rebelde sin causa” tiene otros muchos alicientes que iré desgranando a lo largo de este texto.

En primer lugar, aconsejo, antes de ver este film, el olvidarnos de todos los prejuicios, de todas las leyendas negras y maldiciones que han recaído sobre la película. Si, es casi imposible no pensar en los terribles y tristes paralelismos que ofrece el argumento con la vida real de sus tres protagonistas: Jim (James Dean), Judy (Natalie Wood) y Johnny (Sal-Salvatore- Mineo) , pero debemos intentarlo al menos para evirar que el sensacionalismo no nos permita apreciar la ficción en todo su esplendor  y lo confundamos con un macabro reality show.

Con esta película, Ray quiere huir del tópico de que los malos provienen siempre de familias pobres y desestructuradas, con bajo nivel cultural y que en cambio son los niños buenos los que duermen en lechos calentitos y con familias pudientes y amorosas que velan por ellos en los cabeceros de sus camas.

Nos muestra a unos adolescentes de buena familia, que rompen con este tópico tan arraigado -ya por entonces- en el cine clásico de EEUU. Son jóvenes que, por la aglutinación de varias razones, y sin ninguna en particular, se ven seducidos por el otro lado, el más oscuro de la vida, el de jugar con fuego.

Una de estas razones podría ser la incomprensión por parte de los padres, como Jim echa en cara varias veces a su padre durante la película. Él solamente necesita a alguien que le escuche, y su padre simplemente se dedica a compararle con él y a darle consejos aplicables a los próximos diez años.  Por otro lado, Judy se siente infravalorada, no querida por su padre, quien parece no aceptar que su hija se haga mayor, le crezcan las tetas y quiera utilizar pintalabios , mientras que su madre actúa como mera espectadora sin intención de apaciguar el ambiente. Ella, como evasión ante este escaparate familiar, decide visitar ese lado oscuro de la existencia, el de jugar  a ser malos… y jugando a ser malo, se llega a ser malo! Si bien sus travesuras hoy nos pueden parecen algo ingenuas.

De los tres protagonistas, el más misterioso y del que menos información tenemos es del joven Johnny, encarnado por el  bellísimo actor de origen siciliano Salvatore Mineo. Este muchacho está completamente solo, desamparado, su angustia vital le lleva buscar en unas figuras externas las de su familia de la que nada sabemos. Y las figuras en las que proyecta esa ansia de afecto maternal y paternal son las de Judy y Jim.

En la primera secuencia, completamente profética, se cruzan los tres personajes que se tantean sin saber lo importantes que llegarían a ser más tarde. Sus actos, sus palabras, las razones por las que los tres se encuentran en ese sitio en ese mismo momento se repetirían más tarde cuando ya han unido sus vidas en esa búsqueda inconsciente de cariño. Encontrarán una mansión abandonada que les servirá de refugio físico, donde se da lugar una escena de cargada simbología: jugueteando como chiquillos en cuerpos de casi adultos, se tiran a una piscina vacía, vacía quizá como sus vidas , sus afectos.

Ray nos muestra a estos chicos y lo que les acaece con total desnudez, sin ninguna intención moralizante, muy a diferencia de lo que nos mostrarán los otros hijos del “outsiderismo”, que nos dejan la mayoría de las veces un undertaste de moralina edulcorada.

James Dean no es un actor brillante.  Su calidad como actor patina en varias escenas, mostrándose sobreactuado y caricaturesco… incluso llega  a confundir al público cuando supuestamente llora pero parece que rie….

lo que sí es innegable es que es un actor totalmente carismático, de culto, te hipnotiza, hace que estés pendiente de cada uno de sus gestos, de cada rasgo de su cara, llega a ser tan carnal que enseguida empatizamos con él. Eso es lo que hace, de su papel en “Rebelde sin causa” uno de los más memorables de la historia del cine.

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